현대 요소 및 실내 장식 항목

고대에는 건축이 주거지 건설로 시작되었지만, 사람들은 그들이 믿는 통치자와 신을 기리기 위해 기념비와 상징적 인 건물을 세우기 시작했습니다. 당연히,이 기념비적 인 건물은 가능할 때마다 장식되었습니다. 보다 우아한 요소를 만드는 방법을 배우려면 공예품을 마스터하기 시작했습니다. 후자는 예술적 가치의 출현과 "아름답다"는 사람의 갈망의 출현을위한 자극이었습니다. 원시 주택에는 쾌적한 생활을위한 필요한 최소한의 물건들뿐만 아니라 특별한 목적이없는 물건들까지 갖춰졌습니다. 그들은 단지 아름다운 추가로 나타났습니다. 이 요소들은 후에 라틴어로 "알맞은", "알맞은"을 의미하는 "장식"이라고 불렀습니다. 더 부유 한 가정에서는 실내 장식을 지키지 않았고 가난한 사람들은 내용이 거의 없었지만 즉석 에서조차 수단을 사용하여 활기를 띠게되었습니다. 요즘 장식 요소는 가구와 함께 실내 장식의 구성 요소입니다. 벽, 천장 및 바닥 장식과 함께 독특한 디자인 그림을 만듭니다. 각 스타일은 특정 유형의 장식 요소를 사용하는 것이 특징입니다.

장식 항목의 역할

내부 그림의 장식으로 색상을 추가하고 악센트를 배치하고 실내 장식을 완벽하게 볼 수 있습니다. 기능적인 하중을 전혀 지니지 않는 귀여운 작은 것들은 방안에 아늑함을 만들어주고 "따뜻함"을줍니다. 방에 장식과 가구 만 남겨두면 편안해질 것입니다.하지만 그 안에 있으면 즐거운 일이 아닙니다. 사무실, 병원 병동 및 기타 정부 구내에있는 사무실에주의하십시오. 그들은 무균 해 보입니다. 사람들이 이곳에 살지 않는다는 것이 즉시 분명 해집니다. 기능적 최소는 작업 프로세스에만 기여하기 때문에 사람은 아름다운 일로 자신을 감싸는 데 익숙해 져 있으며 이는 자신의 삶의 일부가됩니다. 동시에, 어떤 디자이너도 장식이 선구자 역할과 사소한 역할을 동시에 수행 할 수 있음을 알고 있습니다. 첫 번째 경우, 객체는 복잡한 구성으로 형성되어 중립적 배경의 장식과 나머지 장식을 효과적으로 보입니다. 장식이 부차적 인 경우 전반적인 문체 개념 만 강조하므로 눈에 띄지 않습니다.

"장식"의 개념은 실내 장식의 주요 목적을 반영합니다. 이 디자인은 연극 제작에서 작업을 원하는 조건으로 옮기고 배경 환경을 시각화하는 데 사용됩니다.

    

다양한 장식 아이템

넓은 의미의 장식은 특징적인 특징의 조합에 따라 세 가지 유형으로 분류됩니다.

건축보통 그것은 건물의 장식의 일부입니다.
조각이 개념은 다양한 인형에서부터 점토 및 석고 성분에 이르기까지 다양한 제품을 포함합니다.
그림 같은그룹의 주요 대표자는 그림이다.

또한 "특정 항목"조합이 있습니다. 예를 들어, 구호 (특성이 아니라 미술의 한 분야)는 조각과 그림 유형을 결합합니다. 평면에서 볼 때 볼륨이있는 구성을 만듭니다. 장식 개체의 "활동"정도에 따라 또 다른 분류가 있습니다.

  • 패시브. 방을 꾸미기 위해 필요하다면 독점적으로 끌립니다.
  • 활성. 이들은 아키텍처 구조의 필수적인 부분이며 특정 기능을 수행합니다.

또한, 장식용 물건은 상점에서 구입 한 물건과 나눠서 만든 물건으로 나뉩니다. 후자는 독창성과 바느질 과정과 밀접한 관련이 있습니다. 수공예품의 결과가 된 품목은 인테리어를 독특하게 할 독점적 인 세부 사항이므로 훨씬 더 가치가 있습니다. 도시 아파트 나 개인 주택의 장식 요소를 직접 선택하거나 전문가의 도움을 구할 수 있습니다. 후자는 고급 아파트의 복잡한 문체 결정과 관련이 있습니다. 상황이 선택한 방향의 개념을 완전히 준수해야하는 경우입니다. 위치별로 항목은 네 가지 그룹으로 분류됩니다.

  • 데스크톱. 램프, 동상, 시계.
  • 야외. 큰 꽃병, 램프.
  • 벽은 거치했다. 시계, 그림, sconces, 거울.
  • 천장. 일반적으로 샹들리에에 대해서 이야기하고 있습니다. 실험 실내에서는 머리 위에 이미지를 배치하는 경우가 있습니다.

성능 자료에 따르면 개체는 다음과 같이 나뉩니다.

  • 우드. 어떤 품종이든, 종종 실의 요소들로 만들어졌습니다.
  • 돌 알려진 바에 의하면 물은 돌을 버리지 만 남자에게는이 일이 여러 번 어렵습니다. 이러한 이유로 자연석으로 만들어진 제품은 일반적으로 제작 과정의 복잡성으로 인해 매우 가치가 있습니다.
  • 금속. 주조와 단조 - 이러한 장치를 만드는 주요 방법입니다.
  • 도자기. 종종 반복되는 국가적인 동기 인 우아하고 깔끔한 물건. 중국 또는 러시아 도자기를 상기시키기에 충분합니다.
  • 석고. 그것은 조각품을 만들기에 알맞은 재료입니다.
  • 유리 별도의 요소 또는 스테인드 글라스 모자이크가 만들어집니다.
  • 폴리 폼, 폴리 우레탄, 판지, 합판, 종이. 민주적 인 재료 비용으로 인해 저비용의 작품을 만드는 데 사용됩니다.
  • 섬유. 이 범주에는 실내 인형에서 창문 커튼까지 다양한 요소가 포함됩니다.

장식은 항상 문체 모티프로 철저히 "포화"됩니다. 각 디자인 방향에는 특정 요소가 있습니다. 예를 들어, 클래식 스타일의 세련된 장식은 근원으로 장식 된 객실에서 어긋나게 보일 것입니다. 로프트에 사용 된 우아하고 세련된 것들은 실용적인 세련된 쉐브 (chebbi)에 전혀 부적합합니다.

허용되는 수의 장식 요소에 대한 일반적인 규범은 특정 유형의 건물에 부과됩니다. 부엌, 복도 및 욕실에서 그들은 작아야하며, 침실에서는 적당한 사용이 가능하지만, 거실은 최소한 그것을 해치지 않을 장식으로 가득 할 수 있습니다. 또한 장식은 보편적이거나 좁게 집중 될 수 있으며 특정 유형의 객실에만 적용됩니다. 예를 들어, 벽난로는 첫 번째 범주에 속하며 향료를 저장하는 곱슬 병은 두 번째 범주에 속합니다.

    

인테리어 석재 및 대리석

돌과 대리석은 실내 장식 장식으로 사용되며 독립 제품의 재료로 사용됩니다. 벽을 덮으면 고급 스러움을 주장하면서 값 비싼 스타일을 구현하는 데 사용됩니다. 그리고 대부분의 경우, 싼 모방이 사용됩니다. 이는 시각적으로 원본과 구별 될 수 없습니다. 세련된 대리석은 탁상, 싱크, 인형, 보석 상자, 컵 받침, 컵 받침, 식기, 램프의 "다리"및 화병을 만드는 보편적 인 재료입니다. 돌은 인테리어에 자연 스러움을 가져다 주므로 "친환경적"환경에서 인기가 있습니다.


    

웨이브 모티브가있는 장식 요소

망상과는 달리, 그러한 장치는 해상 스타일의 방을 장식 할 때뿐만 아니라 사용됩니다. "물결 모양의"선은 우주에 역학을 도입하는 특징이 있습니다. 그들은 너무 지루하거나 심각한 인테리어를 되살리는 동시에 평온한 방식으로 조정할 수 있습니다. 아마도이 경우 파도에 "흔들리는"것을 진정시키는 효과. 이러한 모티프는 커튼, 양탄자, 베개, 실내 장식, 침대보와 같이 섬유에서 더 자주 발견됩니다. 약간의 빈번한 "물결 모양"주제는 꽃병, 장식용 병 및 시계의 그림 및 모양에서 발견됩니다. 전통적으로 유사한 선은 파란색, 파란색 및 녹색 음영으로 그려져 있습니다.

이 도료를 세라믹 타일과 잘 결합하면 라미네이션 물결이 라미네이트 위에있을 수도 있습니다. 조합의 경계에는 특징적인 모양이 있어야합니다.

이탈리아 르네상스 스타일의 인테리어 아이템

최근 몇 년 동안 실내 장식에 르네상스 풍의 모티프가 돌아 왔습니다. 물건은 이탈리아의 고급 스러움과 우아함이 특징입니다. 물론 장식 요소는 현대적으로 보이지 않지만 혼합 스타일에 동적으로 적응하여 효과적으로 독창성을 돋보이게합니다. 르네상스 시대부터 그들은 화병, 부분적으로 누드 조각, 기둥, 접시, 치장 벽토 몰딩, 표면의 특정 식물 장식품과 월계관의 테마 이미지를 빌려 왔습니다.

손과 제스처의 형태로 원래 장식 요소

독특한 몸짓으로 손을 묘사 한 조각품은 아마도 최근 몇 년 동안의 인테리어의 가장 사소한 장식 일 것입니다. 이러한 예술 작품은 후기 추상화에 속한다. 현대의 주인공들은 Auguste Rodin의 유산에서 영감을 얻습니다. 프랑스의 조각가는 그의 손에 특별한 중요성을 부여했습니다. 그는 종종 크기를 과장하여 인터레이스 된 손가락의 거대한 구성을 만들어 냈습니다. 비슷한 스타일의 주인공 중 가장 유명한 작품은 파리의 작가 박물관을 장식 한 "창조주의 손"입니다. 다양한 제스쳐를 묘사 한 장식 요소는 실험을 두려워하지 않는 원래 사람들이 선택한 간결한 변종에 속합니다.

밝은 화병 및 인테리어 액세서리

밝은 색상의 장식 요소가 방의 악센트 역할을합니다. 이러한 색 반점의 도움으로 설계자는 객실의 특정 영역에 손님의주의를 환기시킵니다. 항목은 두 가지 기능을 수행 할 수 있습니다.

  • 단점에서주의를 돌리는 것;
  • 일반적으로 인테리어의 "가장 좋은면"을 보여줍니다.

중립적 인 색상이 지배적 인 환경에서는 밝은 화병, 그릇, 스탠드, 시계, 램프를 구하지 않습니다. 가지각색의 장식에서 그들은 공간을 적재하지 않도록 최소한으로 사용됩니다.

    

동물 내장재

그림, 동상, 직물 표면의 작은 형제들은 항상 눈을 사로 잡고 소유자가 유머 감각이 뛰어나다는 것을 보여줍니다. 개, 고양이, 토끼 및 기타 귀여운 동물은 장난스럽고 특별한 스타일에 적합합니다. 뱀, 달리는 말, 늑대, 여우, 표범은 조화롭게 엄격한 인테리어에 들어갑니다. 권력과 위험의 화신 인 모든 포식자는 상황의 심각성을 강조합니다.

시계 및 그림

회화에 관해서는,이 장식 성분은 디자이너를위한 많은 가능성을 엽니 다. 때로는 데코 레이팅 된 영역의 전체 인식은 위치, 프레임 및 이미지의 모델에 따라 다릅니다. 사진을 찍을 때는 "57 인치"규칙을 고려해야합니다. 미술 물체는 바닥에서 약 150cm 떨어진 곳에 있습니다. 그 중심은 조건부 라인에 있어야하며, 이런 방식으로 만 사람이 이미지를 자세하게 검사 할 수 있습니다. 최근 콜라주는 여러 가지 조합으로 여러 그림 (3 개에서부터)으로 구성된 유행이되었습니다. 조성물의 각 부분의 치수는 소형에서 대형까지 다양 할 수 있습니다. 콜라주는 방의 악센트 벽으로 장식되어 있으며 인물, 꽃, 도시의 전경, 정물, 풍경의 이미지 등이 완전히 다를 수 있습니다. 시계는 원래 의도 된 목적으로 만 사용이 중단되었습니다. 이러한 형태의 기괴한 형태와 실행 재료는 이제 관련이 있습니다. 때로는 언뜻보기에 정확히 무엇이 당신 앞에 있는지를 짐작하기가 어렵습니다. 시간은 벽, 바닥 및 테이블이 될 수 있습니다. 벽면의 콜라주를 구성하는 테이블 탑에는 오리지널 모델이 내장되어 있는데, 창 살 (Salvador Dali의 초현실 명함)에서 "흘러 내리고"다양한 색상과 분수의 대량 재료로 채워진 "섹터"가 있습니다. 시간별 다양성을 통해 특정 인테리어에 맞는 독창적 인 옵션을 선택할 수 있습니다.


    

원본 미러

거울도 한 번에 끈기있는 디자이너 눈의 "광경"에 빠졌으며 가장 환상적인 환상을 구현하기 시작했습니다. 이러한 나뭇 가지 또는 나무 줄기의 부분 프레임의 에코 스타일 사용. 미니멀리즘과 하이테크에서는 거울 자체의 표면이 독창적입니다. 부피가 커지고 볼록하며 많은면으로 구성됩니다. 눈에 띄기를 원하는 사람들은 벽에 붙어있는 혼란스러운 엉망진창에있는 "부서진"조각의 적절한 구성을 원합니다. 그러한 기법에서는 동일한 모양 (육각형)과 크기의 조각의 조합 인 "셀"이 만들어집니다. 거울은 예술적 구성, 그것의 부피 측정 요소의 일부일 수 있습니다. 예를 들어 벽에는 민들레 또는 "딜"우산 머리의 거대한 이미지가 장식되어 있으며 그 안에있는 "낙하산"은 반사 모양의 둥근 모양으로되어 있습니다. 거울 표면은 부엌 앞치마, 거실 벽 및 가구 정면을 마무리하는 데 사용됩니다.

촛대 및 램프

램프와 촛대는 주로 기능 단위로 간주됩니다. 그들은 자연 채광의 부족을 보완하고, 그때에만 내부의 예술 대상으로 인식됩니다. 램프는 모든 곳에서 사용됩니다. 그들은 바닥과 테이블 위에 놓고 벽에 매달았다. 최근 몇 년 동안 스포트라이트가 인기를 얻으면서 실내 분위기가 호화되었습니다. 거울이나 출입구의 프레임을 감싸고있는 벌거 벗은 전구의 "가지"는 현대적인 디자인에 세련된 느낌을 더합니다. 다양한 형태, 음영, 실행 재질을 통해 모든 디자인을 완성 할 수 있으며 그 장점을 강조합니다. 조명이 마지막으로 표시됩니다. 캔버스의 최종 마무리와 유사하여 결과로 나타나는 그림을 수정합니다. 촛대는 오순절과 오해가 연관되어 있기 때문에 덜 자주 사용됩니다. 패션 트렌드는 그들을 우회하지 않고, 다른 각도에서 친숙한 주제를 볼 수있게 해줍니다. 그들의 "다리"는 나무, 금속, 유리 및 심지어 돌로 만들어집니다.


    

DIY 장식 아이템

홈 메이드 아이템으로 객실을 꾸미기 위해 데쿠 파주, 페인팅, 비즈 장식, 자수, 뜨개질, 패치 워크, 스크랩북을 제공합니다. 오리지널 아트 오브젝트를 만드는 방법은 다양하며 모든 사람들이 취미로 취미를 찾을 수 있습니다. 이런 경우에 한번도 시도한 적이 없다면 월드 와이드 웹에서 각 작업 단계에 대한 자세한 설명과 함께 필요한 마스터 클래스를 쉽게 찾을 수 있습니다. 취미의 경우 스레드, 리본, 천 조각, 색지, 액세서리, 철사 및 기타 즉석 방법을 사용하여 익숙한 사물이 인식을 넘어서 변경되거나 근본적으로 새로운 사물이 만들어집니다. 자신의 손으로 장식 요소를 만드는 것은 집 장식의 창조자처럼 느껴집니다.

인테리어 장식 아이템 선택 방법

인테리어 장식은 두 가지 중요한 측면에 의해 안내됩니다 :

  • 문체 결정;
  • 객실 시설.

미니멀리즘에 편향된 스타일은 장식을위한 한 쌍의 물체가 부족하며, 장식을위한 고전적인 방향에서는 대충 훑어 보지 않습니다. 현대인의 마음 속에서 명품의 개념은 극적으로 변화하여 단순한 세부 사항과 관련되어 있습니다. 그들은 특이한 모양, 값 비싼 재료, "세련된"색상의 도움으로 장식의 우아함을 강조하지만 수량을 희생하지는 않습니다. 또한 방 크기를 고려하십시오. 작은 방에서 가까운 공간을 "로드"하는 사소한 일을 많이 사용하지 않는 것이 좋습니다. 큰 장식 개체는 같은 건물에 적합합니다. 그런 경우에만 "외롭고"부적절하게 보이지 않습니다.

    

결론

장식은 방의 "영혼"이라고합니다. 가구가 전형적이되고 다른 아파트에서 발견되면 다른 조합으로 보일지라도 주인의 미적 특혜가 세부 사항에 나타납니다. 인테리어 장식은 인테리어를 "따뜻하고"아늑하게 만듭니다. 조합은 항상 고유하므로 작성자의 디자인에 대해 이야기 할 수 있습니다.

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